布贴画

西安职业技术学院

布贴画原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。该画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点，是中国民间常见的手工艺术之一。

布贴画，底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。

布贴画制作材料

凤尾纱：是一种染经织纬的棉布，其上有呈条带形的晕染图案，它的颜色由浅入深，有一种渐变的效果，凤尾纱是北京特有的一种纱，像凤凰的尾巴一样美丽，所以称凤尾纱；凤尾纱这种原材料的运用，使得丝绫堆绣工艺更加锦上添花。它与其它的丝织物比较起来色彩更加丰富，用这个凤尾纱作材料，在其他堆绫工艺中还没有见到。

粗布：用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。纯色棉布、各种印花棉布、丝绸、绫等 在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块,通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。

布贴画制作工序

布缝：就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；

补花：就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。

1、传统补贴画的继承和发展需要

在传统的布贴画初期，是指农村妇女利用废弃的布、布、衣等边角材料，将小肚兜、抱裙等日常用品拼贴、抱裙等，后来逐渐发展成为一个独立的艺术门类，并向布贴装饰画、家用纺织品、鞋帽等扩展。

随着现代生活水平的提高，妇女在家庭中的作用越来越大，工作时间越来越多，闲暇时间越来越少，制作手工艺品便成为农村妇女的副业，越来越少的布贴画制作成了农村妇女的副业，越来越少的人从事布贴画。

在这种情况下，国家发出了保护传统民间艺术的号召，许多艺术家和热爱它的人都积极响应号召，主动学习布贴艺术，创造一个全新的商业环境，特别是布贴画艺术延伸到现代家庭装潢中，使布贴画艺术焕发新的生命力，创造新的经济效益，在现代家装的大环境中创造更好的传承和发展。

2、布贴画在现代家庭服饰中的独特作用

现代化的家庭装饰主要是对家庭内部环境进行装饰，选择不同的材料会给家庭的内部环境创造不同的情感氛围。在材料表面，人们会对各种构成元素产生不同的情感体验，不同材料由于其肌理、色泽等特性给人以不同的感受——轻、软、硬、暖等。

贴布工艺常用的材料有棉、麻、丝等布，这些布具有自然、舒适、柔软、透气等特点。对于家庭内部装饰，布贴会与家具、地板、墙面、屋顶等硬装形成强烈的对比，柔和中带的感觉，使整个内部空间变得柔和，给人温暖舒适的感觉。

在现代家庭装束中，布贴画将以屏风装饰、帷帐的形式出现。在其中，不仅表现材料的具象形态，还会在装饰图形中体现中国精神、中国寓意。这种精神是含蓄而持久的。

如在室内空间分隔中，结合布贴画元素的屏风、壁橱、壁橱等对室内空间进行分隔时，这些分隔物具有强烈的造型和纹饰特征，会产生“隔而不绝”的感觉，形成似隔非隔、虚实相对应的空间情趣，在空间的虚实处理上做到虚中有实、实中有虚。这种美学形式是布贴在现代家装中所起的独特作用之一。

布贴画艺术作为中国特有的传统民间艺术，有着数千年的历史，其图案造型在千百年的传承和发展中得以传承。它在图案造型中所形成的对称与平衡、夸张与变形、统一与反差三大特征，体现了中华文化的深厚底蕴和中华民族的勤劳智慧，因而，布贴画艺术的这些造型特点所形成的美感经久不衰。

对称性的美总是在寻求统一的和谐，对称美产生的均衡效果会给人带来视觉和心理上的平静、和谐。所以，布贴画艺术在室内家居装潢中始终以对称和平衡为探索的要素。图画除了客观地描绘自然事物外，还依靠艺术家对自然、对生活的深入细致的观察，挖掘物象最本质的特征，并对其进行概括、夸张、再创造。

在图案创作中，布贴画艺术强调图案的神态、动态性和情感表现，往往采用高度概括的手法来表现物象的表面特征，并对表现对象的动态、表情进行夸张，使画面的装饰美感得到加强。

在家庭装潢中应用的布贴画与其他完整的布贴艺术作品一样，通常使用不同的装饰性元素来装饰主体。装饰性元素与主体图形形成整体与局部的反差关系，各图形之间又相互联系，统一于整体构成和画面。