木版年画

南肖里和陈村镇

宝鸡市凤翔县是我国八大木版年画产地之一，凤翔木版年画起始年代较早，迄今已有500年以上至上千年的历史，在唐、宋时就有单色印画，至明代为套色印画。据《凤翔县志》记载：明正德二年（1507），南小里村邰氏家族中有八户人家从事木版年画，至明末清初，该村有十多户人家开办作坊印制年画，至今传承延续了20代。在1709年至1835年，南小里村和陈村镇共有印画作坊40多家；1929年，南小里村的“世兴画局”、“中兴画局”，北小里村的“复盛画局”、“兴盛画局”，陈村镇的“张记”、“李记”等画局均具规模；1936年，木版年画工艺鼎盛，其“套银描金”工艺被誉为“金三裁”。建国之后，凤翔木版年画得到了较大发展，其产品销售范围包括陕西、甘肃、宁夏、新疆、四川、河南、河北部分地区。同时，其用途也由民间祭祀逐渐转向了室内装饰和工艺品。

凤翔木版年画题材广泛，形式多样，主要分为祭祀画、谷雨画、春牛图、戏文画、吉祥画、风俗画等。祭祀画主要用于过年时人们祭祀神灵，如门神画、家宅六神画（天神、灶神、仓神、龙王、槽马侯、土地神）、财神画等。到了谷雨节农户都要张贴谷雨画和春牛图。谷雨画有单鸡、双鸡、张天师等，是驱邪镇宅，令毒虫远避的镇物。春牛图上印有当年的二十四节气日期，能起到指导农事的作用。而大量的戏文故事画和祈福纳祥画则构成了凤翔木版画丰富多彩的艺术世界的主体。此外，描绘当地风情习俗和生活场景的风俗画也占有相当数量。

凤翔木版年画全部以手工雕版，土法印制，局部手绘填染，风格古朴自然，造型夸张饱满，色彩对比强烈，具有鲜明的西部黄土风情和西部地域艺术特色。凤翔木版年画已列入宝鸡市第一批非物质文化遗产名录、陕西省第一批非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产名录。

制作材料

木材

刻年画版的梨木，出产于凤翔的北山。梨木纹理极为细腻，硬度适中，吸水性好，印出的画感觉很舒服。

纸张

印年画的纸在新中国成立之前用的都是手工做的土纸，竹子造的，大部分产自四川，纸白，容易吸颜色，印出的画非常艳，对比强烈。二十世纪八十年代末开始用宣纸，以川宣、徽宣为主。

颜料

凤翔木版年画史上颜料经历了很多变迁，最早用植物颜料，自己熬制，比较透明，到了新中国成立，基本改用进口化学颜料，颜色也很正。后来开始尝试国画颜料代替化学颜料，颜色持久，起初发暗，但却越放越艳，越看越舒服。

制作工具：雕版工具

雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各环节所使用的刀具和槌子等。

制作工具：印刷工具

印刷的床子(案子)、裁纸工具、刷子、墩子、搪瓷颜料盆、推子、晾画的架子等。

制作流程

起稿

进行设计，画出墨线稿(其实年画就是工笔画的一种)。初稿描绘好之后需要合理安排人物和背景，在经过反复修改才可完成一个作品。

起稿包括几个步骤：定题材、定内容、朽样(即打底子)构图、描画几个阶段。

备版

墨线稿设计出来以后，就准备版。梨木料用电锯破成一块块版材，一般都要放三年，让它自然的慢慢的放干，不能太通风，不可烘干，干太快版子容易裂。

晾干的梨木版要经过合缝子(拼版)、刨版、切版、打磨等几道工序后才可拿来贴版。

贴版

贴版也叫落墨，贴之前把墨线稿扣到版上，用尺子打好直线，定好位置，有的样稿一粘浆糊收缩不一样，整体形状不方正，所以贴版前要在版面上搞一次设计，用三角板做方。

站版

修稿完了后开始站版，就是把大空挖掉，光留有墨线的那条棱。

站好的版，留下的墨线要用吃的采油浸一遍，这个程序叫浸版，也叫采油、渗版。

渗油可使画版上的墨线变得非常清晰，同时版变松了刻起来省力。

刻版

年画制作十多道工序里，刻墨线版(母版)最重要。

刻版是和线条打交道，追求流畅、匀称、变化和美感，手上功夫必须到家。

修版

线条刻好之后要修，必须把大底凿平，要不然挡颜色不好印，容易弄脏画面。修完版之后四面边缘地带有些不到位的地方还需要重新弄整齐，若不平整会挡纸，弄脏画面。

洗版

刻好的版要清洗、阴干。洗版是必要环节，上面的浆糊、墨线、木头渣、纸胎还有菜籽油都要洗干净，这样印出来的画才精准、好看。

印刷

有了版，调好色，夹好纸，就可以印画了。

号色

用洗干净的裸版印出墨线画，在上面设颜色，做套色版，这就是号色或者填颜色。

一般同时填三到四个颜色都是手填，不同部位尝试不同颜色，最后选出一张最理想的拿去分色。分色就是在墨线稿上把颜色一种一种定下来。分色确认无误后便可每个颜色逐一贴版，跟做墨线版的程序一样。

上色

凤翔木版年画以套版印刷为主，手绘填色较少，套色的顺序通常是由浅至深，即黄、红、紫、绿，所有颜色套完之后，才印二墨，最后套金描银。

木版年画是我国民间特有的一种美术形式，它是民间一种手工印制的画种，它以人们喜闻乐见的民间故事或寓意吉祥的题材为元素，表达了人们对美好生活的向往。

有效提高了孩子们学习中华优秀传统文化的积极性。

木版年画源于隋唐，而后又盛于明清，历史悠久，并逐步形成了天津杨柳青、四川绵竹、陕西凤翔等享誉天下的木版年画。

其中凤翔的木版年画处于西北地区，受其他地区的影响甚少，继承了陕西地区积淀下来的壁画和石刻等艺术凝重大方的艺术手法，并受当地淳朴民风的影响，风格独特，广泛的从民间取材，用写实的手法把民间百姓的真实生活融入到创作中。凤翔年画特点鲜明，在装饰手法、题材及形象上均较具特色。构图饱满而不堆砌，格局大方，画风清雅。线条刚劲流畅，以线立骨，疏密有致。人物动态多富有装饰性。

凤翔木版年画是伴随着中国传统年画的演变，其他姊妹艺术的成长而不断发展的，在本篇文章中将阐述中国传统木版年画的发展以及凤翔当地民风及其内容、发展和形式，凤翔木版年画独特的制作工艺特色等。正是由于众多因素的影响，才形成了凤翔木版年画的艺术特色。本文的主旨就是要通过对凤翔木版年画和凤翔本土文化的分析，结合中国传统年画的艺术背景、当地特有的文化背景和姊妹艺术的发展状态，并结合现代设计，分析凤翔木版年画对当代设计产生的影响，揭示出其艺术特色的必然性。