长安烙画

白鹿原滋水非遗大集

烙画就是熨烫出来的画，不是国画，也不是油画，无需墨，水，甚至任何颜料，仅凭发烫的铁棒熨格在木板，宣纸上即可成画，格画也因此而特别，但不管什么画，都有一个共同点，就是无声的表述。

据记载，烙画始见于西汉末年，距今已有2000多年的历史。传统烙画创作过程中，艺人常以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰，故古称“火针刺绣”。

烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。　烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。

烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

烙制工具

开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”换代为“电烙”，将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

烙制材料

以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面内容进行艺术再创作，从而使丝绢烙画、宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。  

烙制技法

烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。

另外，还有“套色烙花”和“填彩烙花”使传统烙花艺术锦上添花。所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。

表现形式

表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。  

烙画题材

作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。

烙画研学活动意义在于让学生近距离感受到非遗文化的魅力，‌激发对传统文化的兴趣和热爱，‌培养文化自觉和自信，‌同时增强民族自豪感和文化自信。‌

烙画作为一种非遗文化，‌通过研学活动的方式进入校园和社区，‌不仅让学生们有机会亲身体验和了解烙画的制作过程，‌还通过实践活动加深了对非遗文化的理解和认识。‌

这些活动不仅丰富了学生的课余生活，‌提供了第二课堂的学习机会，‌而且拓展了美育教育的载体，‌为打造具有特色的美育工作品牌奠定了基础。‌此外，‌通过烙画研学活动，‌学生们能够深刻认识到非遗文化并不是遥不可及的古董，‌而是与日常生活息息相关的活态文化，‌可以通过各种形式如歌曲、‌舞蹈、‌手艺等传承和发展。‌

这些活动还特别强调了年轻一代在非遗文化传承中的重要作用，‌鼓励学生们以此为契机，‌继续努力学习，‌传承和发扬非遗文化，‌为中华民族的传统文化贡献自己的力量。‌

通过参与烙画研学活动，‌学生们不仅能够提升自己的创造能力和审美情趣，‌还能成为未来传承非遗文化的重要力量，‌推动中华传统文化的传承与发展。