秦风源易俗社文化街区非遗体验中心
秦风源深植于千年古都西安的文化沃土中，秦风源·易俗社非遗体验中心承载着崇高的使 命——融合传统与现代，连接过去与未来，使中国非遗文化生生不息!
秦风源（原“南秦剧场”）自2000年成立以来，经过不断的成长与发展，现已成为集非遗传播与传承、非遗展览与交流、非遗演出与研学以及非遗课程研发与导师培训于一体的非遗文化领军机构。中心依托享誉中外的“易俗社”文化品牌，凭借街区得天独厚的地理位置，始终坚守文化惠民的初心，不遗余力地推广陕西深厚的文化底蕴和独特魅力。
位于易俗社文化街区的中心剧场拥有一流的设施，其中，一楼剧场可容纳245位观众，是研学团队的理想选择；四楼剧场则设有 200个座位，每天固定上演7场精彩节目， 主打陕西非遗类剧目以及专为儿童定制的皮影剧、木偶剧等。特别值得一提的是， 我们的皮影儿童剧不仅保留了传统艺术的精髓，还巧妙地融入了现代光影科技元素， 因此深受家长和孩子们的喜爱与追捧。
秦风源汇聚了文化领域的百余位精英人才，其中包括20余名国家一级和二级演员，30 多名国家三级演员，还有一支40余人组成 的专业乐团。我们每年在全国各地献上400余场精彩绝伦的演出，广受观众好评。
皮影儿童剧，千年光影传奇的当代传承与创新
秦风源倾情打造20多部皮影儿童剧，包括 《鹤与龟》、《东郭先生和狼》、《卖杂 货》、《三打白骨精》、《三英战吕布》、《小羊过河》、《张连卖布》、《狐狸和 乌鸦》等经典剧目。
秦风源不仅在剧目内容上保留了传统皮影的艺术精髓，更融合了现代光影技术，为孩子们呈现出一场场视觉与听觉的盛宴。这样的儿童皮影剧，在西北乃至全国都是首屈一指的。来秦风源，让孩子们在传统与现代的交融中感受皮影戏的魅力，享受寓教于乐的学习时光！
木偶演出，千年愧儡艺术的现代演绎与重生
秦风源精彩纷呈的木偶剧，为您带来别样的艺术体验！这里有提线木偶演出《快乐的小货郎》、《印度舞蹈》等趣味盎然的剧目，还有杖头木偶《梨花颂》、《齐天大圣》、《桃园借水》等经典之作。
每一场演出都充满了惊喜与感动，让您仿 佛置身于一个奇幻的艺术世界。来秦风源，与我们一同感受木偶戏的独特魅力，享受 一场视觉与情感的双重盛宴！无论是孩子 还是大人，都能在这里找到属于自己的那 份快乐与感动。
戏剧演出，千年秦腔秦韵的现代延续与更选
秦风源戏曲大舞台，精彩纷呈不容错过！这里有眉户经典如《屠夫状元》、《十二把镰刀》等，带您领略别样的乡土风情。碗碗腔《桃园借水》、《杨贵妃》则带您穿越时空，体验古典之美。更有老腔名曲 《华阴老腔一声喊》、《白鹿原主题曲》等，让您感受到西北的粗犷与激昂。
在秦风源，一场场传统艺术的盛宴等您来享，让您沉醉于千年的戏曲魅力之中。快来与这里共度一个美好的戏曲盛宴吧！
老腔《华阴老腔一声喊》
《华阴老腔一声喊》作为电影《白鹿原》的插曲，融合了传统的华阴老腔与现代音乐元素，展现出浓厚的历史底蕴与时代的创新。孩子们可以从这首曲目中收获：了解并感受中国传统民间艺术的魅力，从而培养对文化遗产的尊重和传承意识。通过欣赏这首曲目，提升对音乐艺术的鉴赏能力和审美情趣。体会传统与现代相结合的创意，激励孩子们在传承中创新，开创文化新篇章。
陕北说书
陕北说书是陕北地区独特的曲艺表演形式，融合了夸张、幽默的语言风格，通常描述历史故事、神话传说或当地生活。孩子观看陕北说书后，能够：深入感受陕北地区的民俗风情和文化特色。学习夸张、幽默的表达方式，提升语言表达能力。通过历史故事和神话传说，了解更多的历史文化知识。丰富多彩的故事情节有助于激发孩子的想象力和创造力。
妆造体验，别样的妆容让你在镜头前绽放独特魅力
想留下不一样的纪念照吗？来尝试我们的戏剧妆造拍照体验吧！我们提供专业的戏 剧妆造服务，让您瞬间变身戏曲中的角色，感受传统与现代的完美结合。精致的妆容、华丽的服饰，搭配专业摄影，定格您的独 特魅力。无需学习化妆，只需享受变身的 乐趣，留下难忘的影像回忆。
秦腔脸谱，面颊上的历史画卷
秦腔脸谱，被誉为“面颊上的历史画卷”，根植于陕西这片深厚的文化土壤之中，以其独特的艺术魅力和丰富的历史底蕴而广受赞誉。它不仅深度融合了秦腔戏曲文化的精髓与彩绘工艺的精湛技艺，更在此基础上，融入了民间艺人的无限创意与匠心独运，成为了一种别具一格的艺术表现形式。
秦腔脸谱以其精美的图案和生动的色彩而著称，每一幅脸谱都是经过精心设计、细致勾勒与丰富色彩的巧妙搭配，形象栩栩如生，色彩斑斓夺目。从威严的帝王将相到温婉的才子佳人，从神秘的神话传说到悠久的历史故事，秦腔脸谱以色彩和线条为笔，勾勒出千年的文化传承与演变，让观者在画中感受到戏曲的韵味，又在戏曲中领略到画的意境。
不仅如此，秦腔脸谱还承载着丰富的民俗文化与深厚的历史记忆。每一个脸谱都代表着一个特定的角色或一段深刻的故事，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，引领观众进入一个充满奇幻与想象的戏曲世界。同时，秦腔脸谱的绘画技艺也极为考究，每一道工序都体现了民间艺人的精湛技艺与无穷智慧，是传统文化与现代审美相结合的典范。
皮影戏，虚实相生的光影崇拜
学习华县皮影，深入探索其身躯雕刻、服饰设计等艺术特 点；了解华县皮影戏的起源、发展及其独特表演形式，重 点掌握皮影戏中皮影角色的操作技巧与方法。
独立完成皮影DIY描色与组装，根据自制皮影人物开展互 动，并进行皮影戏操控。通过深入探究华县皮影，了解其 独特魅力和深厚历史，培养主动探索、创新思维及团队合 作能力，同时提升文化素养和跨文化交流能力。
马匀脸谱，千变万化的经典国粹
马勺脸谱，被誉为“木勺上的彩绘传奇”，源自陕西民间，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而备受推崇。它不仅融合了传统戏曲文化与精湛的彩绘工艺，更在这基础上，注入了民间艺人的巧思与匠心独运。
马勺脸谱以其精美的彩绘图案闻名，每一个脸谱都经过精心设计和细致描绘，色彩鲜艳，形象生动。从帝王将相到才子佳人，从神话传说到历史故事，马勺脸谱用色彩和线条讲述着千年的文化传承。画中有戏，戏中有画，马勺脸谱以其别具一格的艺术形式和深刻的文化内涵，吸引着无数人的目光。
此外，马勺脸谱还承载着丰富的民俗文化和历史记忆。每一个脸谱都代表着一个特定的角色或故事，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，将观众带入一个充满想象力的戏曲世界。同时，马勺脸谱的制作工艺也极为讲究，体现了民间艺人的高超技艺和无穷智慧。
作为中国传统民间艺术的一种独特表现形式，马勺脸谱无疑是中国文化宝库中的一份珍贵遗产。它不仅展示了中国戏曲文化的博大精深，更体现了民间艺术的独特魅力和无穷创造力。通过马勺脸谱，我们可以更深入地了解中国传统文化的丰富内涵和独特韵味。
木版年画，木版映经典，年画传千年
木版年画，誉为“时光的艺术印记”，是源自古老中国的独特艺术形式，承载着深厚的文化底蕴和鲜明的地方特色。它不仅结合了绘画、雕刻与印刷等多种技艺，更蕴含了丰富的民间传统与智慧。每一幅年画，都是时间的见证，历史的传承。
木版年画以精甚的雕刻技艺和鲜艳的色彩运用而著称。匠人们用心雕琢每一块木板，使得画面线条流畅，形象栩栩如生。色彩的运用更是巧妙，既体现了节日的喜庆氛围，又展示了民间艺术的独特审美。
不仅如此，木版年画还承载着人们对美好生活的向往和祈愿。每一幅作品都蕴含着吉祥、如意、幸福等美好寓意，是人们对未来生活的憧憬和祝福。在春节期间，年画更是家家户户必不可少的装饰品，为节日增添了浓厚的喜庆气氛。
作为中国传统文化的瑰宝之一，木版年画不仅见证了历史的变迁，更传承了民族的智慧与情感。通过欣赏和研究木版年画，我们可以更深入地了解中国的传统文化和艺术魅力。
凤翔泥塑，凤翔塑精粹，泥韵传世间
凤翔泥塑，被誉为“泥土的灵魂”，源自陕西凤翔，承载着深厚的文化底蕴和独特的地方风情。它不仅融合了雕塑、色彩、民俗等多种艺术元素，更在这基础上，注入了凤翔地区特有的文化气息和工艺匠心。
凤翔泥塑以其精湛的手工技艺闻名，每一件作品都经过精心构思和巧妙塑造，形态各异，富有生气。在创作过程中，这些充满灵性的泥塑与鲜艳的色彩相结合，为观者带来一场视觉与心灵的盛宴。泥中有艺，艺中有泥，凤翔泥塑以其独特的立体艺术风格和民俗文化内涵，深深吸引着人们。此外，凤翔泥塑还承载着丰富的民俗文化和历史传承。每一件泥塑作品都是一部生动的历史，通过细腻的雕刻和鲜艳的色彩，将观者带入一个充满奇幻与美好的世界。同时，凤翔泥塑的民俗性也极为突出，地方特色的独特韵味与泥塑的艺术表现相得益彰，使人仿佛置身于古老而神秘的陕西凤翔。
作为代表性的民间艺术之一，凤翔泥塑无疑是中国传统工艺宝库中的一颗耀眼明珠。它不仅展现了中国农耕文化的丰富内涵，更传承了原汁原味的民间艺术精神。通过凤翔泥塑，我们可以一览中国传统工艺的精湛技艺和无尽魅力。
剪纸技艺，刀尖上活灵活现的艺术品
剪纸技艺，被誉为“纸上的刀技”，源自中国古老的手工艺传统，蕴含着深厚的文化内涵和独特的艺术韵味。它不仅汇聚了绘画、雕刻、民俗等多重艺术特质，更在这基础上，注入了中华民族特有的审美情怀和创造智慧。
剪纸艺术以其精细的刀工技艺闻名，每一幅作品都经过巧手的剪裁和构思，线条流畅，形象生动。在创作过程中，这些灵动的剪纸与丰富的文化内涵相结合，为观众带来一场视觉与心灵的双重享受。纸中有艺，艺中有纸，剪纸技艺以其独特的平面艺术风格和民族文化底蕴，深深吸引着人们的目光。
此外，剪纸技艺还承载着丰富的民俗文化和历史传承。每一幅剪纸作品都是一部生动的历史长卷，通过精湛的剪裁和细腻的线条，将观众带入一个充满韵味与意境的艺术世界。同时，剪纸艺术的民俗性也极为突出，地域特色的独特风情与剪纸的艺术形式相互映衬，使人仿佛置身于多彩而深厚的中华民族文化之中。
作为中国传统艺术的瑰宝之一，剪纸技艺无疑是非物质文化遗产中的重要组成部分。它不仅展现了中国民间艺术的精湛技艺和独特魅力，更传承了源远流长的民族文化精神。通过剪纸技艺的研学，我们可以更深入地了解中国传统文化的博大精深和无限魅力。
绒花技艺，绒艺绽芳华，非遗传千古
绒花技艺，被誉为“指尖上的花朵”，源自江苏南京，承载着悠久的传统与精湛的手工技艺。它不仅融合了编织、色彩、造型等多种艺术手法，而且在这技艺中，注入了南京特有的文化底蕴和匠心独运。
绒花艺人们以其高超的手工技艺，将一根根纤细的绒线巧妙编织，塑造出栩栩如生的花朵。在制作过程中，这些色彩斑澜的绒线与精妙的编织技巧相结合，为人们带来一种别具一格的视觉享受。绒中有艺，艺中有绒，绒花技艺以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，吸引着越来越多的关注。
此外，绒花技艺还承载着南京地区丰富的民俗文化和历史传承。每一朵绒花都蕴含着手艺人的心血与智慧，通过细腻的编织和鲜艳的色彩，将观者带入一个绚丽多彩的艺术世界。同时，绒花技艺的地域特色也极为鲜明，南京的文化底蕴与绒花的艺术魅力交相辉映，让人仿佛置身于古都南京的深厚文化氛围之中。
绒花技艺，不仅是中国传统手工艺的一种独特表现形式，更是南京文化的重要载体。通过绒花，我们可以感受到中国传统手工艺的精湛技艺和深厚底蕴，领略到南京文化的独特魅力。
木偶制作，刀尖上活灵活现的艺术品
木偶制作，被誉为“动态的雕塑”，源自古老的中国传统，蕴含着深厚的文化底蕴和独特的手工艺术魅力。它不仅结合了雕刻、绘画、戏剧等多种艺术形式，更在这基础上，注入了制作者们的巧妙构思和精湛技艺。
木偶制作以其栩栩如生的动态表现而著称，每一个木偶都经过精细雕刻和巧妙设计，形态生动，仿佛拥有生命。在制作过程中，这些充满灵性的木偶与华丽的服饰、精致的妆容相结合，为观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。木中有戏，戏中有木，木偶制作以其独特的动态艺术风格和戏剧文化内涵，深深吸引着观众。
此外，木偶制作还承载着中国丰富的戏剧文化和历史传承。每一个木偶都是一部活动的历史长卷，通过精湛的雕刻技艺和细腻的绘画手法，将观众带入一个个充满奇幻与美好的故事世界。同时，木偶戏的民俗性也极为突出，地方特色的独特韵味与木偶的艺术表现相得益彰，使人仿佛穿越时空，置身于古老而神秘的中国传统戏剧之中。
作为中国传统艺术的瑰宝之一，木偶制作无疑是中国文化遗产中的重要组成部分。它不仅展现了中国传统手工艺术的精湛技艺，更传承了丰富多彩的戏剧文化精神。通过木偶制作，我们可以领略到中国传统艺术的无穷魅力和深厚底蕴。
瓦当拓印，瓦中有历史，史中有艺术
瓦当拓印，被誉为“历史的印记”，源于古老的建筑艺术，蕴含着深厚的文化内涵和独特的历史韵味。它不仅结合了雕刻、书法、绘画等多种艺术手法，更在这之上，体现了古代工匠的精湛技艺和无尽创意。
瓦当拓印以其独特的艺术形式引人瞩目，每一块瓦当都经过精心设计和精细雕刻，图案各异，寓意深远。在拓印过程中，这些充满历史感的图案被巧妙地转移到纸上，为人们呈现出一幅幅生动的历史画卷。瓦中有史，史中有艺，瓦当拓印以其特有的艺术风格和历史文化价值，深深吸引着人们的目光。
此外，瓦当拓印还承载着丰富的历史文化信息和民族传统。每一块瓦当都是历史的见证，通过精湛的雕刻工艺和富有象征意义的图案，将人们带入一个充满韵味与深意的历史世界。同时，瓦当拓印的民俗性也极为显著，它体现了古代人们对美好生活的向往和追求，与民族文化的独特韵味相得益彰。
作为中国传统文化的瑰宝之一，瓦当拓印无疑是非物质文化遗产的重要组成部分。它不仅展示了中国古代建筑艺术的精湛技艺，更传承了深厚的民族文化和历史记忆。通过瓦当拓印，我们可以一窥中国古代文化的博大精深和独特魅力。
秦腔妆造，妆中有戏，戏中有妆
秦腔妆造，被誉为“舞台的魔法”，源自古老秦地，蕴含着深厚的戏剧文化与精湛的造型艺术。它不仅结合了传统戏剧、化妆技巧、服饰装饰等多种元素，更在这基础上，注入了秦腔特有的表演风格和戏剧精神。
秦腔妆造以其独特的造型设计和精湛的化妆技巧闻名，每一个妆造都经过精心设计和巧妙构思，形象鲜明，富有戏剧张力。在妆造过程中，鲜艳的色彩与细腻的妆容相结合，为观众带来一场视觉与艺术的盛宴。妆中有戏，戏中有妆，秦腔妆造以其别具一格的艺术风格和戏剧内涵，深深吸引着戏剧爱好者。
此外，秦腔妆造还承载着秦地人民世代相传的戏剧文化和历史记忆。每一个妆造都是一部生动的戏剧，通过精湛的化妆技巧和华丽的服饰装饰，将观众带入一个充满激情与活力的秦腔世界。同时，秦腔妆造的地域特色也极为鲜明，秦地文化的独特韵味与妆造的艺术表现相得益彰，使人仿佛置身于古老而神秘的秦腔舞台。
作为中国传统戏剧文化的重要组成部分，秦腔妆造无疑是中国戏剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它不仅展现了中国戏剧文化的丰富内涵，更传承了独具特色的戏剧艺术精神。通过秦腔妆造，我们可以一览中国戏剧艺术的精湛技艺和无尽魅力。
汉服汉礼，华夏文明中的礼仪与服饰
汉服汉礼，被誉为“华夏文明的瑰宝”，源自古老的中国，承载着悠久的历史传统与深厚的文化内涵。它不仅融合了服饰、礼仪、文化等多重元素，更在这基础上，彰显了中华民族特有的典雅气质和精神风貌。
汉服汉礼以其独特的服饰风格和礼仪规范闻名，每一种款式、每一种礼节都经过历史的沉淀和文化的熏陶，展现出别样的韵味。在传承过程中，这些充满古典美的服饰与庄重的礼仪相结合，为人们带来一种穿越时空的文化体验。衣中有礼，礼中有衣，汉服汉礼以其特有的文化魅力和历史底蕴，深深吸引着人们。
此外，汉服汉礼还承载着丰富的历史文化信息和民族精神。每一件汉服、每一个礼节都是一部鲜活的历史，通过细腻的工艺和庄重的仪式，将人们带入一个充满古典韵味与华夏精神的世界。同时，汉服汉礼的民族性也极为突出，中华民族的传统美德与汉服汉礼的文化表达相得益彰，使人仿佛置身于悠久而博大的中华文明之中。
作为中华文化的重要组成部分，汉服汉礼无疑是中国传统文化宝库中的一块璀璨瑰宝。它不仅展现了中国古代社会的风貌，更传承了源远流长的民族文化精髓。通过汉服汉礼，我们可以一窥中国传统文化的博大精深和独特魅力。
演出研学
秦腔知识讲解与才艺展示
1.讲解秦腔历史、行当、唱腔特点
2.展示《三滴血》片段，介绍四功五法
3.秦腔妆容造型展示
杖头木偶或提线木偶表演
1.表演《桃园借水》或《快乐的小货郎》2.讲解木偶戏历史及特点
皮影戏表演
1.表演《卖杂货》或《三打白骨精》
2.介绍皮影戏历史和文化价值
华阴老腔表演与文化讲解
1. 演唱《白鹿原》或 《将令》
2. 讲解华阴老腔历史和文化背景
3. 引入唐诗《题都城南庄》
互动环节与总结
1. 互动问答巩固所学内容
2. 总结活动亮点和文化价值
3. 鼓励学生分享传统文化
参观中国秦腔艺术博物馆
中国秦腔艺术博物馆面积约3000平方米，共三层。 一层以秦文化为依托，追溯秦腔萌芽与产生的历史文化背景。二层以秦腔表演艺术为主要内容。三层集中展示秦腔名家与优秀剧目。
为了深入传播并弘扬非遗文化，秦风源剧场诚意呈现每日七场特别优惠献礼
即日起直至2023年岁末，凡购门票均可享受折扣，场场都有经典皮影剧，在领略非遗文化魅力的同时，从剧情中体会生活真谛，塑造积极向上的价值观。
【演出场次】:
1:00-11:50 / 13:00-13:50 / 14:00-14:50 / 15:00-15:50 / 16:0-16:50 / 17:00-17:50 / 19:30-21:00
易俗社文化街区位于西安市钟楼附近，是一个融合秦腔艺术展演、博物馆展示、戏曲教育传承等为一体的特色文化街区，是古都西安发扬秦腔艺术、展示城市魅力的重要窗口和城市新名片。
在历史悠久的西安城，有一处非遗文化体验地，它就是——易俗社文化街区·秦风源非遗体验中心，它不仅是非遗传播与传承的摇篮，更是非遗展览、交流、演出与研学的殿堂，以及非遗课程研发与导师培训的高地。
1912年，李桐轩和孙仁玉成立易俗社，是中国第一个集戏曲演出、教育、创作为一体的艺术社团。
1917年，购买“宜春园”剧场并改造维修成为易俗社剧场。
1924年，鲁迅先生为易俗社提匾“古调独弹”。
2017年，易俗社剧场入选第二批中国 20 世纪建筑遗产名单。
此后，结合西安城市总体规划确定的“古城文化复兴和社会复兴”的目标，易俗社剧场所在街区的活化复兴被提上日程。
位于城市核心地段，距离钟楼景区不足百米。
场地南侧紧邻的东大街，更是曾被称为有着百年历史的“西北第一金街”。
项目地处特殊，建设红线以外被一众建筑物围的水泄不通，其中不乏历史保护建筑，如钟楼邮局、新华书店、易俗大剧院等，这也致使新建街区在城市主干道上甚至找不到一个像样的出入口。
西安市易俗社文化街区中国秦腔艺术博物馆四楼